• dass Ron als Schüler Fremdsprachen nicht mochte, aber Theater liebte und wie sich das geändert hat, so dass er letztlich Lehramt für Fremdsprachen studierte
• sein Promotionsprojekt: verschiedene performative Künste im Fremdsprachenunterricht
• dass er mit seinen Studierenden untersucht, was man vom Theater für Lehren und Lernen mit anderen perfomativen Kunstformen wie z.B. Kochen, Karaoke und Poetry Slam lernen kann
• wie er auf verschiedene Arten Daten für seine Promotion sammelt
• wie Studierende über den Einsatz von Kunstformen außer Theater (Tanz, Artistik, Podcast, Fotografie) denken und wie sich das im Laufe des Seminars, an dem sie teilnehmen, ändert
• wie Studierende das Seminar finden
• inwieweit die genannten Kunstformen als perfomativ definiert werden können
• praktische Fragen zur Einbindung performativer Künste in den Fremdsprachenunterricht
• wie er mit Bedenken der Studierenden gegenüber dem performativen Lehren umgeht

Links:

Ron’s contact page at Braunschweig University: https://www.tu-braunschweig.de/en/anglistik/seminar/esud/freytag

• Wie kam sie zu ihrem Promotionsprojekt?
• Das Macbeth-Projekt und ihre Rolle als teilnehmende Beobachterin
• Wie zwei sehr unterschiedliche Englischklassen aus der Sekundarstufe am Projekt teilnahmen: Schüler(innen) aus einem Health and Youth Work-Kurs und Schüler aus einem Technical and Industrial Production-Kurs
• Die Bedeutung der Arbeit hinter den Kulissen für die Schüler, die Requisiten und Soundscapes produzierten und wie man diesen Prozess künstlerisch ernst nimmt
• Der Stückentwicklungsprozess
• Die Bedeutung von Gruppeninteressen und Gruppendynamik
• Digitale und direkte Kommunikation und ihre Relevanz für die Gruppendynamik
• Wie nähert man sich einem Shakespeare-Stück, so dass es für Englischlernende im Teenager-Alter relevant wird?
• Einsichten aus dem Projekt und Aussichten auf das nächste Projekt

Links:

Ann Elise’s Profilseite an der Norwegian University of Science and Technology

• Wer war an diesem Projekt beteiligt, das in Dublin und Padua stattfand und an dem Praktiker und Forscher aus mehreren Ländern teilnahmen und das sich auf verschiedene Kunstformen konzentrierte, darunter Theater, Musik und bildende Kunst
• Wie das Projekt zustande kam, wer die Lernenden waren und wie die Pandemie es 18 Monate lang verzögerte
• Wie die Pandemie die Feldarbeit beeinflusste, als die dramabasierte Arbeit endlich stattfinden konnte
• Die drei Forschungsthemen und -fragen: Motivation zur Zugehörigkeit, verkörperte Forschungsmethoden, ethische Vorstellungskraft
• Mehrere Beispiele für kunstbasiertes Lehren und Lernen, wie:
  • Arbeiten mit Sprachporträts als Ausgangspunkt
  • Das Prozessdrama über den Mythos des Simurgh, wie es sich auf das Thema Migration bezieht und wie die Lehrer mit sensiblen Fragen umgingen, die die Geschichte aufwarf
  • Arbeiten mit Zines
• Wie die Forscher die Arbeit dokumentierten und Forschungsdaten sammelten
• Ethische Richtlinien und Praktiken im Projekt, wie ästhetische Distanzierung, traumainformierte Praxis und „brave spaces“
• Der Forschungsbericht und das Buch
• Wie die 9 Forschungsthemen des Projekts zusammengefasst werden von einem „Datengedicht“

Shownotes

• https://erikapiazzoli.com/sorgente/
• Piazzoli, E., Brown, A., Dalziel, F., Jacobs, L., Scally, G., Stewart, M. (2023). Sorgente Research Report: The Irish Case Studies. School of Education, Trinity College Dublin, The University of Dublin. https://doi.org/10.25546/103910
• Piazzoli, E. & Dalziel, F. (Eds.). Performative language learning with refugees and migrants: Embodied research and practice in the Sorgente project. Routledge.
• Arao, B., & Clemens, K. (2013). From safe spaces to brave spaces: A new way to frame dialogue around diversity and social justice. In L. Landreman (Ed.), The art of effective facilitation: Reflections from social justice educators (pp. 135–150). Stylus. https://doi.org/10.4324/9781003447580

Wir sprechen über:

• Pauls Werdegang und wie es dazu kam, dass er ein Jugendtheater gründete, wer die jungen Leute sind, mit denen er arbeitet und welche Art von Theaterprojekten sie machen
• warum Kinder und Jugendliche in Belgrad gerne auf Englisch Theater spielen und was für Lernerfahrungen sie dadurch machen
• wie Paul dazu kam, Komödienversionen von Shakespeares Stücken für junge Schauspieler zu schreiben und warum er dabei mit einem der unbeliebtesten Shakespeare-Stücke begann
• Shakespeares Sprache und Zugänglichkeit seiner Stücke
• welches Stück Paul wahrscheinlich als nächstes bearbeiten wird und seine Pläne für sein Jugendtheater

Links:

Silly Shakespeare for Students!

Im Einzelnen geht es um:

• Wie kam das „Learning Out Loud“ Projekt zustande?
• Worum ging es im Projekt, was waren die Ergebnisse, wie hat Miriam dazu beigetragen?
• Was können Lehrkräfte in den nun angebotenen Kursen und Selbstlerneinheiten lernen – von Stand Up Comedy über schwarzen Humor bis zur Verbindung von Humor und Dramapädaogogik.
• Was Miriam über schwarzen Humor denkt und wie man im Unterricht damit umgehen kann
• dass Humor sich in verschiedenen Kulturen unterscheidet
• der Aspekt von Präsenz und wie Lehrkräfte an ihrer Präsenz im Klassenraum arbeiten können
• wie sie vorgeht, damit sich Lerngruppen, vor allem Erwachsene, mit Humor und Comedy Elementen im Klassenraum wohlfühlen
• Risiken wagen, Perfektionismus und Comedy
• „schwierige“ Themen und Humor im Unterricht

Links

Das Learning Out Loud Projekt:

Home

Meaghan Mobbs. (2018). „An awful joke can feel pretty good.“ Psychology Today. https://www.psychologytoday.com/intl/blog/the-debrief/201805/awful-joke-can-feel-pretty-good

Worum es geht:

• Wie kam es dazu, dass Modesto Chinesisch unterricht und wie hat er Dramapädaogik entdeckt?
• seine Forschung für seine Promotion, die sich mit der Wirkung perfomativen Unterrichts auf die mündlichen Kompetenzen von Chinesischlernern beschäftigt
• wie er Spiele aus dem Improvisationstheater, Dramakonvention und andere perfomative Elemente in seinem Unterricht anwendet
• Was er Lehrenden rät, die kreativer und perfomativer unterrichten möchten

Links

Artikel zu Forschung und Praxis:

• The Impact of Performative Language Teaching on Oral Skills in the Classroom of Chinese as a Foreign Language: https://revpubli.unileon.es/index.php/sinologia/article/view/7381
• Performing El Camino (The Way) of Santiago de Compostela. An embodied performative language teaching practice (hier ist auch die Loop-Übung erklärt): https://journals.ucc.ie/index.php/scenario/article/view/scenario-17-1-8/pdf-en
• Performing Yuánfèn: An Exploration of Untranslatable Words in the Lacunae Project: https://www.mdpi.com/2076-0752/13/1/2

Noch weitere Improspiele, die erwähnt werden:

• https://improwiki.com/en/wiki/improv/i_am_a_tree
• https://improvencyclopedia.org/games//Gibberish_Expert.html

Links:

https://www.carrieklewin.com/

Carries Kapitel im Tagungsband 2021 (in Vorbereitung): „Deconstructing the Red Wolves“

• das Hands Up Project, das als Online-Erzählprojekt für Lehrer und Kinder in Palästina begann und heute eine gemeinnützige Stiftung ist, die Englischlernende in der ganzen Welt in Online-Theaterprojekten zusammenbringt
• Einen Wettbewerb zum Schreiben und Aufführen von Theaterstücken, der mit dem Hands Up Project verbunden ist. (Einsendeschluss für den diesjährigen Wettbewerb: 12. Mai 2023).
• Das Genre „Remote Theatre“, seine Untergenres und Varianten
• das Buch „Remote Theatre“, das ein Handbuch zur Vorbereitung von Online-Live-Theateraufführungen für ein räumlich distantes Publikum und eine Sammlung kurzer englischsprachiger Theaterstücke von verschiedenen Autoren enthält

Links:

The Hands Up Project: https://www.handsupproject.org/

Stories Alive: https://www.britishcouncil.ps/en/programmes/education/stories

Memory Activities for Language Learning by Nick Bilbrough (2011), Cambridge University Press

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Wir sprechen darüber wie das Projekt:

• verschiedene Perspektiven auf Migration darstellt
• verschiedene Theatergenres kombiniert
• wo immer möglich das Arbeiten „auf Augenhöhe“ ermöglichen wollte
• dreisprachige Aufführungen hervorbrachte

Wir sprechen auch darüber, wie es um die Langlebigkeit solcher Projekte steht und die Rolle von finanzieller Förderung, außerdem darüber, ob sich ähnliche Ansätze auch in ein Klassenraum-Setting übertragen ließen. (Das Interview ist auf Englisch.)

Links:

Fluchtpunkt Magdeburg website: https://fluchtpunktmagdeburg.wordpress.com/

Artikel:

Auf Deutsch: https://surface.syr.edu/lll/37/

In English: https://surface.syr.edu/lll/38/

Bildquelle: Fluchtpunkt Magdeburg

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Das vollständige Transkripts des Interviews finden Sie auf S. 33-45 des Tagungsband der Drama in Education Days 2020: Drama in Education Days 2020 Conference Proceedings

Zur Videoaufzeichnung des Interviews: video of the interview.

Powerpoint slides of Erika’s 2020 Keynote

Technological Pedagogical Content Knowledge (TPACK). image source: Mishra, Punya & Koehler, Matthew J. 2009.

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• Anke und Silja berichten von ihren Erfahrungen mit der Einbeziehung „sensibler“ Themen in den Sprachunterricht
• Anke spricht über ihre Zusammenarbeit mit dem Staatstheater Hannover
• Wir diskutieren, wie unterschiedliche Unterrichtskontexte beeinflussen, inwieweit eine Lehrperson kontroverse Themen einbeziehen kann: a) Unterricht in einem „normalen“ Sprachkurs im Vergleich zu einem explizit theaterbasierten Sprachkurs b) Unterricht in Deutsch als Fremdsprache in den USA im Vergleich zum Unterricht in Deutsch als Zweitsprache in Deutschland
• wir sprechen über die Risiken von Simulationen im Unterricht zu Themen wie Einwanderung oder anderen Themen, die Machtgefälle beinhalten
• ob es überhaupt ratsam ist, die Schüler aufzufordern, sich in einem Sprachkurs mit kritischen Themen auseinanderzusetzen
• wir stellen fest, dass wir wahrscheinlich mehr offene Fragen als fertige Antworten haben

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• die Folgen der konventionellen Art des Fremdsprachenunterrichts ("Lehrbuchansatz") (02:02)
• die Unterrichtsschwierigkeiten im serbischen Schulsystem (07:34)
• die Vor- und Nachteile des Einsatzes von Theatertechniken im schulischen Kontext und die Einstellung von Lehrern zum Einsatz von Theater (10:20)
• einige Probleme der aktuellen Forschung: kritische und empirische Studien über die Auswirkungen des Theaters im Fremdsprachenunterricht, der Mangel an quantitativen Studien über die Auswirkungen des Theaters im Fremdsprachenunterricht und die Übertragbarkeit der Studienergebnisse (11:24)
• Ginas Studie, die untersucht, ob es möglich ist, Deutsch als Fremdsprache mit Theater unter "normalen" Schulbedingungen zu unterrichten: die Ziele, das Forschungsdesign und die Instrumente (15:49)
• die Ergebnisse der Studie (19:23)
• die Implikationen für die Praxis und Empfehlungen für die Forschung (22:57)
• der Kontext Schule vs. Universität: Gina und ich sprechen über die unterschiedlichen Herausforderungen bei der Einbeziehung von Theaterkonventionen, die Formen von Theaterkonventionen und über die Frage "Spaß und/oder Lernen?" (25:31)
• mögliche zukünftige Entwicklungen und nächste Schritte. (38:53)

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Scenario Website

Justin Beard: Interact English

Michaela Sambanis: Fremdsprachenunterricht und Neurowissenschaften

Szenisches Lernen im Fremdsprachenunterricht: die Evaluation eines Schulversuchs

Anke Stöver-Blahak: Lyrik für Ingenieure

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• what is IDIERI and what are the IDIERI conferences?
• Eva’s conference impressions
• her own presentation of her PhD research about future Swiss primary teachers
• some more personal conference hightlights

Show Notes:

IDIERI 9 conference programme

Conference documentation on Dialogue for Community

IDEA

Scenario

You can also find Eva on Twitter: @Eva4Drama

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• how the whole conference business started
• how we‘re running it at the moment
• recurring themes and topics: constraints, assessment, training
• plans for the future

Show Notes

• Scenario Conference Cork 2014
• Past DiE-Days 2016 and 2017
• Conference report in Scenario 2016
• Conference report in Scenario 2017
• Join our Facebook group Drama in Language Teaching
• list of 2018/2019 cfps/conferences and other events
• Scenario issue 2015/2 (contributions from 1st DiE-Days 2015 in Reutlingen)
• ETAS Journal Spring 2018
• follow us on Twitter: Eva4Drama@twitter.com or dramapaedagogik@twitter.com
• Marla Levenstein’s show „Mrs. Jellybelly’s Bedtime“

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• warum sie das Lernen und Lehren mit Theater für Lernende UND Lehrende motivierend findet…
• dass Drama in der Bildung Vertrauen für das Leben schaffen kann…
• drei einfache, aber effektive Theateraktivitäten, die leicht im Sprachunterricht durchgeführt werden können.

Notes on Drama Activities*

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In dieser ersten Folge interviewe ich Jonathan, der seine Reise von Schottland über Wien nach Tübingen (Deutschland) beschreibt und uns erzählt…

…wie er in der Schule Theaterspielen nicht mochte, seine Meinung aber dann änderte …wie die gleichzeitige Arbeit als Schauspieler und Englischlehrer ihn auf die Idee brachte, beides miteinander zu verbinden und Proberaumtechniken im Englischunterricht einzusetzen, …seine Erfahrungen als Tutor für englische Sprache an der Universität, der Drama in Education-Methoden/angewendetes Theater z. B. mit Studenten, die Englischlehrer werden wollen, einsetzt.

Show Notes

Drama in SPRACHPRAXIS at a German University English Department: Practical Solutions to Pedagogical Challenges (article in Scenario)

Macbeth in the Higher Education English Language Classroom (article in Scenario)

Tübingen University English department

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