• dass Ron als Schüler Fremdsprachen nicht mochte, aber Theater liebte und wie sich das geändert hat, so dass er letztlich Lehramt für Fremdsprachen studierte
• sein Promotionsprojekt: verschiedene performative Künste im Fremdsprachenunterricht
• dass er mit seinen Studierenden untersucht, was man vom Theater für Lehren und Lernen mit anderen perfomativen Kunstformen wie z.B. Kochen, Karaoke und Poetry Slam lernen kann
• wie er auf verschiedene Arten Daten für seine Promotion sammelt
• wie Studierende über den Einsatz von Kunstformen außer Theater (Tanz, Artistik, Podcast, Fotografie) denken und wie sich das im Laufe des Seminars, an dem sie teilnehmen, ändert
• wie Studierende das Seminar finden
• inwieweit die genannten Kunstformen als perfomativ definiert werden können
• praktische Fragen zur Einbindung performativer Künste in den Fremdsprachenunterricht
• wie er mit Bedenken der Studierenden gegenüber dem performativen Lehren umgeht

Links:

Ron’s contact page at Braunschweig University: https://www.tu-braunschweig.de/en/anglistik/seminar/esud/freytag

• how Ron loved theatre but not foreign languages in school and how that changed over time, so that he decided to become a language teacher
• his PhD project: arts-based language learning across various art forms
• What we can learn from theater for other performative art forms, including cooking, karaoke and poetry slam
• that he uses a multimodal approach for gathering data
• using art forms other than drama in the FL classroom (dance, artistry, podcast, photography) and how students‘ opinions on this changed during the class they took with Ron
• how students felt about the class
• in how far the different art forms are performative
• practical questions concerning integrating performative art forms into language classrooms
• overcoming students’ reservations against teaching performatively

Links:

Ron’s contact page at Braunschweig University: https://www.tu-braunschweig.de/en/anglistik/seminar/esud/freytag

(in German)

• Wie kam sie zu ihrem Promotionsprojekt?
• Das Macbeth-Projekt und ihre Rolle als teilnehmende Beobachterin
• Wie zwei sehr unterschiedliche Englischklassen aus der Sekundarstufe am Projekt teilnahmen: Schüler(innen) aus einem Health and Youth Work-Kurs und Schüler aus einem Technical and Industrial Production-Kurs
• Die Bedeutung der Arbeit hinter den Kulissen für die Schüler, die Requisiten und Soundscapes produzierten und wie man diesen Prozess künstlerisch ernst nimmt
• Der Stückentwicklungsprozess
• Die Bedeutung von Gruppeninteressen und Gruppendynamik
• Digitale und direkte Kommunikation und ihre Relevanz für die Gruppendynamik
• Wie nähert man sich einem Shakespeare-Stück, so dass es für Englischlernende im Teenager-Alter relevant wird?
• Einsichten aus dem Projekt und Aussichten auf das nächste Projekt

Links:

Ann Elise’s Profilseite an der Norwegian University of Science and Technology

• How Ann Elise came to her PhD project
• The Macbeth project and her role as a participatory observer in it
• How the project integrated two very different classes of English at upper secondary level: students from a Health and Youth Work program and students from a Technical and Industrial Production program
• The relevance of backstage work for the students creating props and soundscapes for the production and taking this artistic process seriously
• The devising process
• The importance of group interests and group dynamics in a production
• Digital and face-to-face communication and its relevance for group dynamics
• Making a Shakespeare play approachable for teenaged English language learners
• Insights and learnings from the project and future projects

Links:

Ann Elise’s profile page at the Norwegian University of Science and Technology

• Wer war an diesem Projekt beteiligt, das in Dublin und Padua stattfand und an dem Praktiker und Forscher aus mehreren Ländern teilnahmen und das sich auf verschiedene Kunstformen konzentrierte, darunter Theater, Musik und bildende Kunst
• Wie das Projekt zustande kam, wer die Lernenden waren und wie die Pandemie es 18 Monate lang verzögerte
• Wie die Pandemie die Feldarbeit beeinflusste, als die dramabasierte Arbeit endlich stattfinden konnte
• Die drei Forschungsthemen und -fragen: Motivation zur Zugehörigkeit, verkörperte Forschungsmethoden, ethische Vorstellungskraft
• Mehrere Beispiele für kunstbasiertes Lehren und Lernen, wie:
  • Arbeiten mit Sprachporträts als Ausgangspunkt
  • Das Prozessdrama über den Mythos des Simurgh, wie es sich auf das Thema Migration bezieht und wie die Lehrer mit sensiblen Fragen umgingen, die die Geschichte aufwarf
  • Arbeiten mit Zines
• Wie die Forscher die Arbeit dokumentierten und Forschungsdaten sammelten
• Ethische Richtlinien und Praktiken im Projekt, wie ästhetische Distanzierung, traumainformierte Praxis und „brave spaces“
• Der Forschungsbericht und das Buch
• Wie die 9 Forschungsthemen des Projekts zusammengefasst werden von einem „Datengedicht“

Shownotes

• https://erikapiazzoli.com/sorgente/
• Piazzoli, E., Brown, A., Dalziel, F., Jacobs, L., Scally, G., Stewart, M. (2023). Sorgente Research Report: The Irish Case Studies. School of Education, Trinity College Dublin, The University of Dublin. https://doi.org/10.25546/103910
• Piazzoli, E. & Dalziel, F. (Eds.). Performative language learning with refugees and migrants: Embodied research and practice in the Sorgente project. Routledge.
• Arao, B., & Clemens, K. (2013). From safe spaces to brave spaces: A new way to frame dialogue around diversity and social justice. In L. Landreman (Ed.), The art of effective facilitation: Reflections from social justice educators (pp. 135–150). Stylus. https://doi.org/10.4324/9781003447580

• who was involved in this project that took part in Dublin and Padova and included practitioners and researchers from several countries, focusing on various art forms, including drama, music and visual arts
• how the project came about, who the learners were and how the pandemic put it on hold for 18 months
• how the pandemic influenced the field work when the drama-based work could finally take place
• the three research topics and questions: motivation to belong, embodied research methods, ethical imagination
• several examples of arts-based teaching and learning, such as:
• working with language portraits as jumping-off points
• the process drama on the myth of the Simurgh, how it relates to the theme of migration and how the teachers approached sensitive questions raised by the story
• working with zines
• how the researchers documented the work and gathered research data
• ethical guidelines and practices in the project, such as aesthetic distancing, trauma-informed practice and brave spaces
• what brave spaces are
• the research report and the book
• how the 9 research themes of the project are summarized by a „data poem“

Shownotes

• https://erikapiazzoli.com/sorgente/
• Piazzoli, E., Brown, A., Dalziel, F., Jacobs, L., Scally, G., Stewart, M. (2023). Sorgente Research Report: The Irish Case Studies. School of Education, Trinity College Dublin, The University of Dublin. https://doi.org/10.25546/103910
• Piazzoli, E. & Dalziel, F. (Eds.). Performative language learning with refugees and migrants: Embodied research and practice in the Sorgente project. Routledge.
• Arao, B., & Clemens, K. (2013). From safe spaces to brave spaces: A new way to frame dialogue around diversity and social justice. In L. Landreman (Ed.), The art of effective facilitation: Reflections from social justice educators (pp. 135–150). Stylus. https://doi.org/10.4324/9781003447580

Wir sprechen über:

• Pauls Werdegang und wie es dazu kam, dass er ein Jugendtheater gründete, wer die jungen Leute sind, mit denen er arbeitet und welche Art von Theaterprojekten sie machen
• warum Kinder und Jugendliche in Belgrad gerne auf Englisch Theater spielen und was für Lernerfahrungen sie dadurch machen
• wie Paul dazu kam, Komödienversionen von Shakespeares Stücken für junge Schauspieler zu schreiben und warum er dabei mit einem der unbeliebtesten Shakespeare-Stücke begann
• Shakespeares Sprache und Zugänglichkeit seiner Stücke
• welches Stück Paul wahrscheinlich als nächstes bearbeiten wird und seine Pläne für sein Jugendtheater

Links:

Silly Shakespeare for Students!

We talk about:

• Paul’s career and how he came to found a youth theatre company in Belgrade, who his drama students are and what kind of projects they do
• why young people enjoy doing drama and theatre in English and what they can learn through this experience
• how Paul came to writing comedic adaptations of Shakespeare’s plays for young actors in rhyming couplets and why he started with one of the least popular of Shakespeare’s plays
• Shakespearean language and accessibility of his plays
• which play Paul might adapt next and what his plans for his company are

Links:

Silly Shakespeare for Students!

Im Einzelnen geht es um:

• Wie kam das „Learning Out Loud“ Projekt zustande?
• Worum ging es im Projekt, was waren die Ergebnisse, wie hat Miriam dazu beigetragen?
• Was können Lehrkräfte in den nun angebotenen Kursen und Selbstlerneinheiten lernen – von Stand Up Comedy über schwarzen Humor bis zur Verbindung von Humor und Dramapädaogogik.
• Was Miriam über schwarzen Humor denkt und wie man im Unterricht damit umgehen kann
• dass Humor sich in verschiedenen Kulturen unterscheidet
• der Aspekt von Präsenz und wie Lehrkräfte an ihrer Präsenz im Klassenraum arbeiten können
• wie sie vorgeht, damit sich Lerngruppen, vor allem Erwachsene, mit Humor und Comedy Elementen im Klassenraum wohlfühlen
• Risiken wagen, Perfektionismus und Comedy
• „schwierige“ Themen und Humor im Unterricht

Links

Das Learning Out Loud Projekt:

Home

Meaghan Mobbs. (2018). „An awful joke can feel pretty good.“ Psychology Today. https://www.psychologytoday.com/intl/blog/the-debrief/201805/awful-joke-can-feel-pretty-good

We talk about:

• How did the „Learning Out Loud“ project start?
• What did they do in the project, what were the outcomes and what was or is Miriam’s role in it?
• The different topics covered in the teacher training, such as stand-up comedy, the neuroscience of humor, dark humor, the connection of humor and drama techniques, etc.
• Miriam’s research on dark humor and how it might be used appropriately in a classroom environment
• how humor and what is perceived as funny varies across cultures
• the idea of teacher presence and about activities centering on becoming more aware of your own presence as a teacher
• how to make (adult) learners feel comfortable with humor in the classroom
• taking risks, perfectionism and comedy
• sensitive topics and humour in the classroom

Links

The Learning Out Loud Project:

Home

Meaghan Mobbs. (2018). „An awful joke can feel pretty good.“ Psychology Today. https://www.psychologytoday.com/intl/blog/the-debrief/201805/awful-joke-can-feel-pretty-good

Worum es geht:

• Wie kam es dazu, dass Modesto Chinesisch unterricht und wie hat er Dramapädaogik entdeckt?
• seine Forschung für seine Promotion, die sich mit der Wirkung perfomativen Unterrichts auf die mündlichen Kompetenzen von Chinesischlernern beschäftigt
• wie er Spiele aus dem Improvisationstheater, Dramakonvention und andere perfomative Elemente in seinem Unterricht anwendet
• Was er Lehrenden rät, die kreativer und perfomativer unterrichten möchten

Links

Artikel zu Forschung und Praxis:

• The Impact of Performative Language Teaching on Oral Skills in the Classroom of Chinese as a Foreign Language: https://revpubli.unileon.es/index.php/sinologia/article/view/7381
• Performing El Camino (The Way) of Santiago de Compostela. An embodied performative language teaching practice (hier ist auch die Loop-Übung erklärt): https://journals.ucc.ie/index.php/scenario/article/view/scenario-17-1-8/pdf-en
• Performing Yuánfèn: An Exploration of Untranslatable Words in the Lacunae Project: https://www.mdpi.com/2076-0752/13/1/2

Noch weitere Improspiele, die erwähnt werden:

• https://improwiki.com/en/wiki/improv/i_am_a_tree
• https://improvencyclopedia.org/games//Gibberish_Expert.html

We talk about:

• Modesto’s journey to become the kind of language teacher and teacher trainer he is today
• his PhD research on the influence of drama-based teaching on students oral proficiency in the Chinese as a foreign language teaching classroom
• how he applies games from improvisational theatre, drama conventions and other elements in his performative classroom
• his advice to teachers who want to become more creative in designing their lessons with drama-based elements

Links

Articles on Modesto’s  research and performative practice:

• The Impact of Performative Language Teaching on Oral Skills in the Classroom of Chinese as a Foreign Language: https://revpubli.unileon.es/index.php/sinologia/article/view/7381
• Performing El Camino (The Way) of Santiago de Compostela. An embodied performative language teaching practice (you can also find a description of the „loop“ game in this article): https://journals.ucc.ie/index.php/scenario/article/view/scenario-17-1-8/pdf-en
• Performing Yuánfèn: An Exploration of Untranslatable Words in the Lacunae Project: https://www.mdpi.com/2076-0752/13/1/2

Other Games mentioned in the podcast:

• https://improwiki.com/en/wiki/improv/i_am_a_tree
• https://improvencyclopedia.org/games//Gibberish_Expert.html

Links:

https://www.carrieklewin.com/

Carries Kapitel im Tagungsband 2021 (in Vorbereitung): „Deconstructing the Red Wolves“

Links:

https://www.carrieklewin.com/

Carrie’s chapter in the DiE Days 2021 proceedings (in preparation): „Deconstructing the Red Wolves“

• das Hands Up Project, das als Online-Erzählprojekt für Lehrer und Kinder in Palästina begann und heute eine gemeinnützige Stiftung ist, die Englischlernende in der ganzen Welt in Online-Theaterprojekten zusammenbringt
• Einen Wettbewerb zum Schreiben und Aufführen von Theaterstücken, der mit dem Hands Up Project verbunden ist. (Einsendeschluss für den diesjährigen Wettbewerb: 12. Mai 2023).
• Das Genre „Remote Theatre“, seine Untergenres und Varianten
• das Buch „Remote Theatre“, das ein Handbuch zur Vorbereitung von Online-Live-Theateraufführungen für ein räumlich distantes Publikum und eine Sammlung kurzer englischsprachiger Theaterstücke von verschiedenen Autoren enthält

Links:

The Hands Up Project: https://www.handsupproject.org/

Stories Alive: https://www.britishcouncil.ps/en/programmes/education/stories

Memory Activities for Language Learning by Nick Bilbrough (2011), Cambridge University Press

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• The Hands Up Project, which started as an online storytelling venture targeted at teachers and children in Palestine and which is now a charity trust that involves English-learners all over the world in online theatre projects
• The playwriting and performance competition connected to the Hands Up Project. (Deadline for this year’s competition: May 12 2023.)
• The genre of remote theatre, its sub-genres and variants
• The book Remote Theatre which includes a manual on how prepare live online theatre performances for remote audiences and a collection of short English-language plays by a range of authors

Links:

The Hands Up Project: https://www.handsupproject.org/

Stories Alive: https://www.britishcouncil.ps/en/programmes/education/stories

Memory Activities for Language Learning by Nick Bilbrough (2011), Cambridge University Press

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Wir sprechen darüber wie das Projekt:

• verschiedene Perspektiven auf Migration darstellt
• verschiedene Theatergenres kombiniert
• wo immer möglich das Arbeiten „auf Augenhöhe“ ermöglichen wollte
• dreisprachige Aufführungen hervorbrachte

Wir sprechen auch darüber, wie es um die Langlebigkeit solcher Projekte steht und die Rolle von finanzieller Förderung, außerdem darüber, ob sich ähnliche Ansätze auch in ein Klassenraum-Setting übertragen ließen. (Das Interview ist auf Englisch.)

Links:

Fluchtpunkt Magdeburg website: https://fluchtpunktmagdeburg.wordpress.com/

Artikel:

Auf Deutsch: https://surface.syr.edu/lll/37/

In English: https://surface.syr.edu/lll/38/

Bildquelle: Fluchtpunkt Magdeburg

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We talked about their research on a theater project that:

• offers multiple perspectives on migration
• combines various theatrical traditions and approaches
• had a strong focus on all participants „working at eye level“
• resulted in trilingual performances

We also talked about the long-term sustainability of such projects in regard to arts-funding and if similar projects could be transferred into a foreign languages classroom environment.

Links:

Fluchtpunkt Magdeburg project website (in German): https://fluchtpunktmagdeburg.wordpress.com/

Research article:

In English: https://surface.syr.edu/lll/38/

In German: https://surface.syr.edu/lll/37/

Image source: Fluchtpunkt Magdeburg

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Das vollständige Transkripts des Interviews finden Sie auf S. 33-45 des Tagungsband der Drama in Education Days 2020: Drama in Education Days 2020 Conference Proceedings

Zur Videoaufzeichnung des Interviews: video of the interview.

Powerpoint slides of Erika’s 2020 Keynote

Technological Pedagogical Content Knowledge (TPACK). image source: Mishra, Punya & Koehler, Matthew J. 2009.

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For the full transcript of the interview, check out p. 33-45 of the Drama in Education Days 2020 Conference Proceedings

You can also watch a video of the interview.

Powerpoint slides of Erika’s 2020 Keynote

Technological Pedagogical Content Knowledge (TPACK). image source: Mishra, Punya & Koehler, Matthew J. 2009.

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• Anke and Silja share their experiences with including “sensitive” topics in their language classes
• Anke talks about her collaboration with the federal theater (Staatstheater)
• we discuss how different teaching contexts influence how far a teacher might include controversial topics: a) teaching a “regular” language class in comparison to an explicitly theatre-based language class b) teaching German as a foreign language in the US vs. teaching German as a second language in Germany
• we talk about the risks of doing simulations in class around topics such as immigration or other topics that include power differentials
• if it is at all advisable to ask students to engage with critical topics in a language class
• we realize that we have probably more open questions than ready answers

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• Anke und Silja berichten von ihren Erfahrungen mit der Einbeziehung „sensibler“ Themen in den Sprachunterricht
• Anke spricht über ihre Zusammenarbeit mit dem Staatstheater Hannover
• Wir diskutieren, wie unterschiedliche Unterrichtskontexte beeinflussen, inwieweit eine Lehrperson kontroverse Themen einbeziehen kann: a) Unterricht in einem „normalen“ Sprachkurs im Vergleich zu einem explizit theaterbasierten Sprachkurs b) Unterricht in Deutsch als Fremdsprache in den USA im Vergleich zum Unterricht in Deutsch als Zweitsprache in Deutschland
• wir sprechen über die Risiken von Simulationen im Unterricht zu Themen wie Einwanderung oder anderen Themen, die Machtgefälle beinhalten
• ob es überhaupt ratsam ist, die Schüler aufzufordern, sich in einem Sprachkurs mit kritischen Themen auseinanderzusetzen
• wir stellen fest, dass wir wahrscheinlich mehr offene Fragen als fertige Antworten haben

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• the consequences of the conventional way of teaching a foreign language (“coursebook approach”) (02:02)
• the teaching difficulties in the Serbian school system (07:34)
• the Pros and Cons for using drama techniques in the school context and attitudes of teachers towards using drama (10:20)
• some problems of current research: critical and empirical studies on the impact of drama in foreign language teaching, the dearth of quantitative studies on the impact of drama in foreign language teaching and the transferability of study results (11:24)
• Gina’s study that investigates if it is possible to teach German as a foreign language with drama under “normal” school conditions:
• the aims, the research design and the instruments (15:49)
• the results of the study (19:23)
• the implications for practice and recommendations for research (22:57)
• the school vs. university context: Gina and I talk about the different challenges of incorporating drama conventions, the forms of drama conventions and about the “fun and/or learning?” question (25:31)
• possible future developments and next steps. (38:53)

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• die Folgen der konventionellen Art des Fremdsprachenunterrichts ("Lehrbuchansatz") (02:02)
• die Unterrichtsschwierigkeiten im serbischen Schulsystem (07:34)
• die Vor- und Nachteile des Einsatzes von Theatertechniken im schulischen Kontext und die Einstellung von Lehrern zum Einsatz von Theater (10:20)
• einige Probleme der aktuellen Forschung: kritische und empirische Studien über die Auswirkungen des Theaters im Fremdsprachenunterricht, der Mangel an quantitativen Studien über die Auswirkungen des Theaters im Fremdsprachenunterricht und die Übertragbarkeit der Studienergebnisse (11:24)
• Ginas Studie, die untersucht, ob es möglich ist, Deutsch als Fremdsprache mit Theater unter "normalen" Schulbedingungen zu unterrichten: die Ziele, das Forschungsdesign und die Instrumente (15:49)
• die Ergebnisse der Studie (19:23)
• die Implikationen für die Praxis und Empfehlungen für die Forschung (22:57)
• der Kontext Schule vs. Universität: Gina und ich sprechen über die unterschiedlichen Herausforderungen bei der Einbeziehung von Theaterkonventionen, die Formen von Theaterkonventionen und über die Frage "Spaß und/oder Lernen?" (25:31)
• mögliche zukünftige Entwicklungen und nächste Schritte. (38:53)

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Conference Website

Scenario Website

Justin Beard: Interact English

Michaela Sambanis:

• Fremdsprachenunterricht und Neurowissenschaften

• Szenisches Lernen im Fremdsprachenunterricht: die Evaluation eines Schulversuchs

Anke Stöver-Blahak: Lyrik für Ingenieure

Scenario Website

Justin Beard: Interact English

Michaela Sambanis: Fremdsprachenunterricht und Neurowissenschaften

Szenisches Lernen im Fremdsprachenunterricht: die Evaluation eines Schulversuchs

Anke Stöver-Blahak: Lyrik für Ingenieure

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• what is IDIERI and what are the IDIERI conferences?
• Eva’s conference impressions
• her own presentation of her PhD research about future Swiss primary teachers
• some more personal conference hightlights

Show Notes:

IDIERI 9 conference programme

Conference documentation on Dialogue for Community

IDEA

Scenario

You can also find Eva on Twitter: @Eva4Drama

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• what is IDIERI and what are the IDIERI conferences?
• Eva’s conference impressions
• her own presentation of her PhD research about future Swiss primary teachers
• some more personal conference hightlights

Show Notes:

IDIERI 9 conference programme

Conference documentation on Dialogue for Community

IDEA

Scenario

You can also find Eva on Twitter: @Eva4Drama

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• how the whole conference business started
• how we‘re running it at the moment
• recurring themes and topics: constraints, assessment, training
• plans for the future

Show Notes

• Scenario Conference Cork 2014
• Past DiE-Days 2016 and 2017
• Conference report in Scenario 2016
• Conference report in Scenario 2017
• Join our Facebook group Drama in Language Teaching
• list of 2018/2019 cfps/conferences and other events
• Scenario issue 2015/2 (contributions from 1st DiE-Days 2015 in Reutlingen)
• ETAS Journal Spring 2018
• follow us on Twitter: Eva4Drama@twitter.com or dramapaedagogik@twitter.com
• Marla Levenstein’s show „Mrs. Jellybelly’s Bedtime“

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• how the whole conference business started
• how we‘re running it at the moment
• recurring themes and topics: constraints, assessment, training
• plans for the future

Show Notes

• Scenario Conference Cork 2014
• Past DiE-Days 2016 and 2017
• Conference report in Scenario 2016
• Conference report in Scenario 2017
• Join our Facebook group Drama in Language Teaching
• list of 2018/2019 cfps/conferences and other events
• Scenario issue 2015/2 (contributions from 1st DiE-Days 2015 in Reutlingen)
• ETAS Journal Spring 2018
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• warum sie das Lernen und Lehren mit Theater für Lernende UND Lehrende motivierend findet…
• dass Drama in der Bildung Vertrauen für das Leben schaffen kann…
• drei einfache, aber effektive Theateraktivitäten, die leicht im Sprachunterricht durchgeführt werden können.

Notes on Drama Activities*

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• how she finds learning and teaching with drama motivating for learners AND teacher…
• that drama in education can provide confidence for life…
• three simple but effective drama activities that can easily be done in the language classroom.

Show Notes:

Notes on Drama Activities*

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In dieser ersten Folge interviewe ich Jonathan, der seine Reise von Schottland über Wien nach Tübingen (Deutschland) beschreibt und uns erzählt…

…wie er in der Schule Theaterspielen nicht mochte, seine Meinung aber dann änderte …wie die gleichzeitige Arbeit als Schauspieler und Englischlehrer ihn auf die Idee brachte, beides miteinander zu verbinden und Proberaumtechniken im Englischunterricht einzusetzen, …seine Erfahrungen als Tutor für englische Sprache an der Universität, der Drama in Education-Methoden/angewendetes Theater z. B. mit Studenten, die Englischlehrer werden wollen, einsetzt.

Show Notes

Drama in SPRACHPRAXIS at a German University English Department: Practical Solutions to Pedagogical Challenges (article in Scenario)

Macbeth in the Higher Education English Language Classroom (article in Scenario)

Tübingen University English department

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In this first episode I interview Jonathan, who describes his journey from Scotland via Vienna to Tübingen (Germany) and tells us…

• …how being a bit reluctant about drama in high school he ended up loving it,
• …how working as an actor and teaching English simultaneously gave him the idea to combine the two and use rehearsal room techniques in English lessons,
• …his experiences as an English language tutor at university who uses Drama in Education methods/applied drama e.g. with students aiming to be English teachers.

Show Notes

Drama in SPRACHPRAXIS at a German University English Department: Practical Solutions to Pedagogical Challenges (article in Scenario)

Macbeth in the Higher Education English Language Classroom (article in Scenario)

Tübingen University English department

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